在羅伯塔·可妮的《神曲·但丁的地獄》系列作品前,一女孩問母親畫的意思。見習記者胡鼕鼕 攝
  “重口味”讓部分觀眾不舒服
  意畫家“但丁地獄” 油畫在漢展出
  本報訊 (記者宋磊)昨日,一場名為《神曲·但丁的地獄》的展覽在湖北省美術院美術館開幕,意大利女畫家羅伯塔·可妮用20多張寫實油畫詮釋她心中的“神曲地獄”。畫中地獄景象充滿血跡傷痕,不少觀眾表示太過“重口味”,看得不舒服。
  意大利作家但丁在名著《神曲》的《地獄篇》中描述了一個充滿痛苦和絕望的世界。羅伯塔的畫以極強的張力再現了這一世界:裸露的人體糾纏在一起,痛苦的靈魂相互拉扯、撕咬,到處是血跡和傷痕。一對老年夫妻在走進展廳後不久便匆匆退出,稱看得心裡難受。觀眾夏小姐觀展後直言:“這些畫口味太重了,真的很難欣賞。”在主辦方同步在線展覽的觀眾留言中,網友“美麗的日子”稱:“這種藝術我是欣賞不了的,不會來看。”
  畫家羅伯塔對記者介紹,作品表現了從黑暗到光明的心靈旅程以及對罪惡和寬恕的理解,希望觀眾反觀自照尋找到幸福感,傳達的精神其實是樂觀向上的。她說,在意大利,以《神曲》為題材的創作很多,觀眾對這類藝術作品習以為常。對於部分武漢觀眾的不適感受,她回應:“這是好事情,作品正要給觀者觸動,才能引發思考。”
  對觀眾的“不舒服”,展覽主辦方大楚藝術機構藝術總監張展也認為“很正常”,“真正的當代藝術就應該給人強烈的感受。觀眾看畫不能只看錶面,要看畫家想要表達什麼”。張展介紹,羅伯塔的作品藝術性頗高:她吸收歐洲古典主義表現手法,註重光影的運用,以神秘的光源在畫面中製造出聖潔莊嚴感,結合嫻熟的寫實技法,讓觀者在畫面的凝重間產生對現實的反思,並帶領他們在黑暗中尋找光明。他稱,相信隨著藝術欣賞力的提高,觀眾會以更包容的心態去觀展,而藝術機構有責任引進更多高水平、形式新穎的藝術品去引導觀眾。
  多點保護還是多點瞭解?
  記者宋磊
  近年來,頻有藝術展觸及公眾視覺底線引發爭議。2008年,海容天天在北京作行為藝術“十日談”,即在10天內裸體自閉在鐵籠子內,引發許多與藝術無關、與情色有關的爭議。2012年,北京《整形:韓嘯藝術展》中展出的藝術行為是一場豐胸手術,也引發“手術是不是藝術”、是否過於血腥、不尊重生命等質疑。
  藝術性與公眾視覺底線之間的關係如何調和?羅伯塔的展覽把這個問題又推到我們面前。
  武漢美術館推廣部一位工作人員透露,雖然沒有明確的尺度標準,但該館會避免過度裸露或帶有血腥暴力成分的作品展出。一位不願透露姓名的藝術家也告訴記者,自己在參加某公立美術館展覽時,對方擔心他的幾件作品視覺尺度較大,會讓觀眾產生不適感,將作品撤下。可見,公立美術館在保護公眾視覺底線方面較為重視。
  有人提出,藝術展是否能像公共影像出版物一樣提示分級,以避免部分觀眾的視覺反感。記者查閱過往資料,確實有國內某些藝術展在入口提示類似“少兒不宜”警語的做法。
  在美術館的“預防”與“提示”之外,意味深長的是,本地藝術界人士普遍認為:當代藝術觸及公眾視覺底線是無法避免的,觀眾需要對藝術瞭解更多。
  武漢紡織大學服裝學院教授周潔認為,部分觀眾對特定文化歷史以及創作思想不瞭解,會直接導致對藝術作品理解和感受上的偏差。湖北美術學院教師高虹表示,藝術家與觀眾應相互促進,藝術家不斷創新的同時,大眾也要逐漸適應不同的視覺樣式,進入藝術家所引導的深層思考,這是一個必須的過程。湖北美術學院教授魏光慶指出,無論當代藝術作品的面貌如何前衛,它們都是最貼近生活的,觀眾應主動以平等的視角審視作品,根據自己的知識背景,找到共鳴點。
(編輯:SN094)
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